En 18:08 minutos, Nate Harrison explica la importancia y la influencia de este sample extraido de “Amen, Brother” un tema de The Winstons del año 1969.

Usado en sus inicios en el hip-hop de los y abusado a lo largo de los 90´s, era escuchado en casi cada tema de breakcore, drum and bass y jungle. Todos los nacidos de finales de la decáda de 1970 y mediados de los 80´s lo hemos escuchado al menos una vez.

Aún conservo conmigo un minicomponente que me regaló mi padre hace ya casi 10 años. El control remoto no duró ni dos meses por cortesía mi perro pitbull que tampoco duró ni dos años, edad en la que fué atropellado en un penoso accidente.

Casí todo el dia pasaba explorando discos, prestados y comprados, escuchaba música de dia y de noche. Ahora ya con otras cosas que hacer y tener un dia de casí 24 horas la música no toma el primer plano de mi vida como lo hacía cuando era yo un adolescente.

El dia de ayer, me serví un poco de whisky y me dispuse a escuchar “O.K. Computer” cómodamente en la sala de mi casa…y el puto estéreo no pudo leerlo.

Despues del mini-coraje y pensar un poco, la solución inmediata para escuchar esos disquitos con muy buena calidad se me presentó en forma convertirlos en la computadora por lo menos a una codificación MP3 con bitrate 320 kbps VBR, aunque, ya que andaba con ganas de escuchar algo de calidad me puse a buscar un codificador de FLAC

Lo descargué de aqui, y ya nada más restaba conectar la salida analóga de la computadora a la entrada auxiliar del minicomponente. Como la operación me iba a resultar en algo muy estorboso y en un regaño inmediato de la señora de la casa decidí darle un buen uso a mi ipod y de una vez por todas instalar el firmware Rockbox, solo de esta manera es posible que el ipod reproduzca archivos sin pérdida de audio en formato FLAC.

La instalación de Rockbox para el ipod es muy sencilla, el sitio cuenta con un manual de uso muy completo y el asistente de instalación es muy sencillo e intuitivo.

Ahora, por lo que resta de la semana, iré convirtiendo mis discos a FLAC.

Jamaica Sonora

Las diferentes manifestaciones musicales que surgieron en esta de isla de las Antillas Mayores a mediados del siglo pasado, dejaron una estela tan visible que aún es notoria en la música del siglo XXI.

Soundsystems.

En 1954, Coxsone Dodd, cuyos padres eran propietarios de una tienda de discos en Jamaica, regresaba de Estados Unidos con algunos discos, equipo y amplificadores para iniciar la promoción de la tienda de sus padres tocando los discos en público, lo que le valió ser popularizado por ser el responsable de bailes improvisados frente a su establecimiento. La respuesta del público fué positiva y Dodd iniciaba popularizando el concepto del “Soundsystem”, colaborando junto a dos personajes que se volvieron clave en la consolidación de la cultura del sonidero: U- Roy y Lee Perry. Como encargados de escojer los discos que amenizarían el baile eran llamados “selecters”. Roy, además de amenizar las fiestas con su selección musical, improvisaba frases sobre las pistas que sonaban en las bocinas, así nació el “toasting”.

Probado el extraordinario éxito del Soundsystem, Duke Reid “The Trojan” inició la competencia directa para Dodd con el “Treasure Island Sounsystem”, con ellos iniciaron las batallas entre sonideros donde el mejor disco o canción tocada decidida por el público daba la victoria. En estos concursos públicos, los Selecters utillizaban la técnica del “Scratching”, deslizando su mano sobre el disco girando en la tornamesa, para lograr que lo que comunmente era escuchado por el público llegara a ser de una manera diferente. El trabajo de estos pioneros y sus técnicas, son ahora perfeccionadas y puestas en práctica por sus herederos directos, los DJ´s y los MC´s.

Escucha Recomendada: La recopilación de la disquera Trojan: Dj Box Set

Ska.

Cecil Campbell, mejor conocido como “Prince Buster”, fué contratado como guardia de seguridad por Coxsone Dodd para las fiestas que organizaba el Soundsystem, su acercamiento con la música lo llevó a buscar un nuevo estilo para dejar atrás los ya tan gastados ritmos de blues y rythmn and blues que estaba de moda en la isla. De la mano del guitarrista Jah Jerry, crean el nuevo sonido característico del rasgueo ska, acentuando el “offbeat”, es decir, no el golpe rítmico, sino después de éste.
El naciente Ska, fué llamada la música nacional de Jamaica, los Soundsystems comenzaron a grabar discos de Ska, se producían ellos mismos y empezaban una industria artística y ecónomica prolifera que fue motivo de pequeñas riñas entre ellos. Surgieron los “Dancehall Crashers”, que no eran más que saboteadores enviados por la competencia para terminar con los bailes de los sonideros contrarios.

Para principios de los 60´s, el optimismo derivado de la independencia de la isla no llegaba a todos los sectores: jóvenes habitantes de los ghettos se mantenían con problemas por la falta de empleo y su consecuente inestabilidad ecónomica. La clase obrera jamaiquina manifestada en la juventud encontró su identidad en el “RudeBoy” tratando de ser alguien en una sociedad que los destinaba a la marginación. El RudeBoy bailaba Ska, de una manera más lenta e imponente que los demás, se vestía al estilo gangster y compartían similitud en la indumentaria con el Pachuco Mexicano. El RudeBoy escuchaba Ska y vivia al margen de la ley, Jimmy Cliff lo inmortalizó en el filme “The harder they come” dirigida por Perry Hanzel.
Bandas como Los Heptones y Los Skatalites tomaron la escena, de este periodo es el nacimiento de Los Wailers: Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer; un trio de Rude Boys apoyados por Coxsone Dodd quienes se hace acreedores de una pequeña fama que no logra salir de la isla, aún.

Escucha Recomendada: Foundation Ska – The Skatalites

A principios de la década, después de lanzar Machina: The Machines of God, Billy Corgan, en un acto de complacencía a los fans regaló 25 vinilos titulados Machina II, con el fin de copiarlos, ripearlos y esparcirlos por el internet.

Como buen fan en ese entonces, tuve la oportunidad de conseguirlos sin prisas y a buena velocidad gracias a un servidor FTP que publicaron unos argentinos. Además del Machina II, estuvieron disponibles 2 EP´s más y los Demos del Adore.

A mi me gustó más el Machina II, estoy más acostumbrado al sonido popero que inyecta en varias de sus melodias Corgan, aunque una de mis favoritas del disco fué In my Body, muy a la adore acompañado por sintetizadores.

Ignoro que tal le funcionó la estrategia, o quizás como no obedecía al tiempo del release y la inexistencia de las herramientas de comunicación sociales y la banda ancha que ahora es algo común, por lo menos en este país, no fué algo que trascendiera. Contrario a todo el hype y publicidad que se ha hecho desde que Radiohead y NIN decidieran optar por el nuevo modelo de promoción dejando totalmente libres de pago las descargas de sus respectivos últimos trabajos.

Teniendo como antecedente ese hecho, y después del fracaso en ventas con el album Zeitgeist que lo llevó a declarar que ya no grabaría discos, Corgan anuncia en el sitio oficial de la banda de que se encuentran grabando desde el dia 15 de Septiembre con el fin de lograr 44 tracks, quedando listos para las fechas del Halloween Estadounidense. Todas ellas completamente gratis, o como el mismo lo señala en el sitio: “Sin registros y sin facilitar dirección de email”.

“Teargarden by Kaleidyscope” llevará por titulo, y los tracks serán gradualmente lanzados a partir de la fecha señadala del lanzamiento, uno por uno.